Новости и статьи
Юрий Борисович Кабанов
Один из ведущих графиков, творчество которого на протяжении длительного периода времени определяет характер и уровень алтайского искусства. Ю. Б. Кабанов - член Союза художников России (с 1964), заслуженный художник России (с 2002), лауреат премии комсомола Алтая (1982), лауреат премии Алтайской краевой организации "Демидовский фонд" (1998), лауреат муниципальной премии г. Барнаула (2000), лауреат премии Фонда культуры Алтая (2007). Родился Юрий Борисович 26 октября 1938 года в г. Орехово-Зуево Московской области. С 1954 по 1957 гг. учился в Елецком художественном училище. После его закрытия продолжил обучение в Ивановском художественном училище (1957-1959). В 1959 году по направлению приехал в Барнаул. Преподавал рисование и черчение в средних школах города. С 1961 года был принят на работу в Алтайское отделение Художественного фонда РСФСР. С 1959 года Ю. Б. Кабанов является постоянным участником краевых,
межрегиональных, республиканских, всероссийских, всесоюзных, международных выставок. Среди них Всесоюзная выставка молодых художников (1962, Москва), "Советские художники - детям" (1962, Москва), Международная выставка "Графики Сибири" (1974, Франция, Амьен), VI Всесоюзная выставка эстампа (1984, Москва), зональных выставок "Сибирь социалистическая"и др. Провел персональные выставки в Барнауле, Рубцовске, Камне-на-Оби, Славгороде и Волчиха Алтайского края.
Ирина Васильевна Шевандро́нова.
(1928 - 1993) - советский живописец. Заслуженный художник РСФСР, Народный художник РСФСР. Родилась 24 марта 1928 года в Москве. Призвание определилось рано. В конце войны, в 1943 году, успешно сдав вступительные экзамены, она поступила в Московскую среднюю художественную школу. Среди педагогов школы был известный советский художник Почиталов, Василий Васильевич. Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова в 1953 году. Еще до окончания обучения в институте участвовала в выставках, начиная с 1951 года. Дипломная работа художницы - картина «Дети в сельской библиотеке» стала примером одного из лучших жанровых произведений советской живописи 1950-х годов и была сразу приобретена ГТГ. Работы Ирины Васильевны представлены в ГТГ и ГРМ. К числу известных работ художника также относятся «Пути-дороги юности» (1970), «Молодые» (1974).
Валентина Фёдоровна Глобина.
Родилась в 1920 в Москве. Живописец. Училась в Московском полиграфическом институте до 1941 года. В 1942 году она совсем юной по призыву комсомола прямо из типографии, где работала после окончания полиграфического института, ушла на фронт. Три года прослужила в зенитно-артиллерийских войсках ПВО Московского военного округа. А уже после войны в 1955 году окончила Днепропетровское художественное училище. Принимала активное участие в выставках с 1950 года.
Павел Игоревич Рубинский.
Родился в Москве в 1950 году. Учился в СХШ академии Художеств СССР, затем в Московском художественном училище памяти 1905 года у профессора Дубинчика. Член Московского Союза Художников и Союза Художников России. Постоянный участник художественных выставок всех уровней. Работает в жанре сюжетной картины, портрета, натюрморта, пейзажа. Работы находятся в Музее Обороны Москвы, а также в частных коллекциях Великобритании, Италии, Франции, Японии, Швейцарии, США. Участник международных пленэров и выставок в Китае, Польше, Греции, Черногории и Сербии
Персональные выставки: 2001 - Государственная галерея "Замоскворечье", Москва
2002 - "Pushkin Gallery", Санта-Фе, США
2007 - ЦДХ, Москва
2009 - информационный центр ООН, Москва
2010 - Афины, Греция
2011 - Государственная галерея " 3амоскворечье", Москва.
Игорь Александрович Раздрогин .
Родился 7 декабря в 1923 г. в Петрограде, РСФСР. российский советский живописец, график и педагог, кандидат
искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств Российской
Федерации, Заслуженный художник Российской Федерации, член СанктПетербургского Союза художников (до 1992 года - Ленинградской организации Союза художников РСФСР). После окончания средней школы был призван в Красную Армию. Воевал на Ленинградском фронте, сражался в частях морской бригады под Синявино, участвовал в прорыве блокады Ленинграда, в освобождении Прибалтики. Был трижды ранен, награждён Орденом Славы 3 степени, Орденом Отечественной войны 1 степени, медалями «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией», «Медалью Нахимова»
После демобилизации в 1946 году поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, занимался у педагогов Бориса Фогеля, Семёна Абугова, Генриха Павловского, Михаила Платунова, Александра Зайцева. В 1952 году окончил институт по мастерской Бориса Иогансона с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа - историко-революционная картина «Отъезд В. И. Ленина из села Шушенского». Участвует в выставках с 1952 года. Пишет портреты, пейзажи, жанровые картины, этюды с натуры. В 1953 году был принят в члены Ленинградского Союза художников. Кандидат искусствоведения. Профессор института
живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Заслуженный художник Российской Федерации. Произведения Раздрогина Игоря Александровича находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях России, Кореи, Финляндии, США, Китая, Великобритании, Австрии, Франции и др.
Николай Иванович Терещенко (1924-2005).
Живописец, график, плакатист. Член Союза художников СССР (1954). Заслуженный художник РСФСР (1970). Николай Иванович Терещенко родился в деревне Матвеевка, Мценского уезда, близ Спасского-Лутовинова (бывшее имение И. С.Тургенева, ныне музей-заповедник). Терещенко девятилетним мальчиком в 1933 году, подобно Ломоносову, на телеге дяди уехал в Москву, чтобы вопреки всему стать художником и остаться таковым до последнего вздоха. Выпускник знаменитой МСХШа (московской средней художественной школы) первого, легендарного набора 1939 года, эвакуированного в годы войны в далёкий башкирский Воскресенск, затем – МГХИ им. В. И.Сурикова, ученик А. А. Осмёркина, В. В. Почиталова, С. П. Михайлова. Терещенко работал над политическими и социальными плакатами
(1950–1967), создал немало известных листов: «Во имя мира» (1952), «Красна весна отличным севом», «Да здравствует мир между народами!», «Тяжело в учении - легко в бою!» (все – 1953), «Да здравствует мир!», «Долой колонизаторов!» (1956), «Остановить агрессора!» (1958), «Искореним это зло!» (1959), «Не для войны» (1960), «Свободу!» (1961). Выполнил несколько плакатов на спортивные темы: «Товарищи, на зарядку!» (1952), «Нет на свете прекрасней одёжи, чем бронза мускулов и свежесть кожи...» (1955). Несмотря на одни агитационные задачи решаемые советскими плакатистами, близкие сюжеты, Терещенко нашел свой неповторимый стиль «живописного» плаката, вершина которого плакат «Да здравствует
мир!» ставший символом целой эпохи. Сам художник так рассказывал об этом этапе своей жизни: «После диплома по живописи в Суриковском институте, жизнь «нечаянно» занесла меня в плакат, где задержался ровно на семнадцать лет. Когда я понял плакат, – я полюбил его, но ушёл – живопись оказалась сильнее, а упрощённая формула плаката: кратко, метко, едко – зашифрована во всех произведениях Великих…» С 1954 года Н. И. Терещенко участник многочисленных выставок всех рангов и масштабов: молодежных, московских, республиканских, всесоюзных, зарубежных, юбилейных и тематических. Можно особенно выделить: первая групповая межсекционная выставка в Московском Доме Художников (1969), вторая групповая межсекционная выставка в Московском Доме Художников (1976), персональная выставка к 70-летию, галерея «Ходынка» (1994), персональная выставка к 80-летию, выставочный зал МСХ (2004), выставка к 85-летию со дня рождения, галерея «Замоскворечье» (2009); «Светлая память» персональная выставка в Новом Манеже, персональная выставка в ЦДХ, галерея Ореады (обе – 2011).
Василий Иванович Волков.
Василий Иванович Волков (6 января 1921, д. Агарково, Ржевский уезд, Тверская губерния, РСФСР - 12 июня 2014, Тверь, Российская Федерация) - советский и российский художник-пейзажист, искусствовед, народный художник Российской Федерации (2005). Детство и юность провел в Калинине. Занимался в художественных студиях: сначала в школьной при Доме художественного воспитания детей, затем в студии Николая Яковлевича Борисова - художника с
академическим образованием, ученика И. Е. Репина. В 1938 г. работы начинающего живописца были отмечены московскими художниками, приехавшими в калининский Дом учителя (среди них - И. Э. Грабарь, В. Н. Бакшеев, А. А. Осмеркин, Г. Г. Нисский). В 1939 г. был призван в армию, участник Великой Отечественной. В 1946 г. вернулся в Калинин в звании комсорга батальона. С 1946 г. начал работать в товариществе «Калининский художник», в 1949 - 1951 гг. - председатель его правления. Большую роль в становлении живописцва сыграла Академическая дача им. И. Е. Репина, ставшая его главной художественной школой. Здесь определилось его пейзажное дарование, хотя в своем творчестве он обращался он и к жанру, и к политическому плакату, к книжной иллюстрации, к эстампу и монотипии. Член Союза художников России с 1960 г.
Огарёва-Дарьина Г.П. (1923-1999)
Галина Петровна Огарёва-Дарьина (23.02.1923 - 12.02.1999) - живописец. Заслуженный художник РСФСР (1970). Член Союза художников России (1960). В 1942 году окончила Ярославское художественное училище, училась в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР (1942-1945). Автор пейзажей и тематических полотен, в том числе: "Жаворонки поют" (1959, ЯХМ), "Сотая весна" (1959, ЯХМ), "Скоро весна" (1963, Астраханская картинная галерея). Участница областных, региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Участница Международной выставки произведений советских художников в Венгрии (1984). Персональные выставки: Ярославль (1968, 1970, 1978, 1987, 1995), Кострома (1968), Москва, Ульяновск, Киров (1970). Произведения находятся в музейных собраниях Ярославля и области, Костромы, Плёса, Самары, Волгограда, Астрахани, Смоленска,
Ставропольского края, Казани, Якутска, во многих российских и зарубежных частных коллекциях.
Борис Иосифович Вакс (1912 - 1989)
Заслуженный художник Украины, живописец, график. Окончил Харьковский Государственный художественный институт (1948). С 1954 г. - постоянный участник республиканских и всесоюзных выставок, а также выставок-продаж произведений советских художников за рубежом: в Японии, Италии, Польше. Персональные выставки проходили в Харькове (1972, 1989), в Киеве (1973), в Москве (1996). Работы художника находятся в ряде музеев России и Украины, а также в частных коллекциях США, Японии, Германии, Франции, Венесуэлы.
Александр Никитович Чебаков.
Родился в 1951 году в семье художников в Москве. Окончил МСХШ. В 1969 году поступил в Московский Государственный Художественный Институт имени В.И. Сурикова. Обучался по живописно-монументальной мастерской под руководством
Юрия Константиновича Королёва. В 1984 году принят в члены Московского Союза Художников. Активно участвует в
художественной жизни страны принимая участие в Московских, Республиканских, Всесоюзных и Международных выставках. Ориентирами для художника Чебакова остаются его родители, замечательные художники ХХ века: отец - Никита Чебаков и мать - Валентина Нечаева. Художник работает в жанре, портрета, станковой картины, много работает над пейзажами нашей Родины. В составе бригады художников - монументалистов Чебаков А. Н. выполнял мозаичные панно для «Дворца Комсомола» на Комсомольском проспекте Москвы. В группе художников исполнял для московского метро мозаики на станциях «1905 года» и станции «Свиблово». Выполнял эскизы рельефов к «Всесоюзной Доске Почёта» на ВДНХ СССР. Самостоятельно выполнял интерьеры, делал художественно-монументальные панно и мозаики для
оформления Дворцов культуры, школ, общественных зданий. В городе Первомайск на Донбассе художник оформлял Дом Культуры шахтеров. В группе художников участвовал в воссоздании орнаментального убранства в Храме Христа
Спасителя. Расписывал Храм «Прпд. Сергия Радонежского» в Нижнем Тагиле. Его живописные работы находятся в музеях, частных коллекциях России и за рубежом.
Николай Николаевич Горлов (1917-1987).
Родился 24 сентября 1917 года в Омске. Воспитывался в детском доме, откуда в 1934 году был переведён в люберецкую трудовую коммуну № 2 (Московская область). Здесь начал заниматься рисованием и живописью, и уже в 1936 году начал
участвовать в выставках. Решив получить профессиональное образование, поступил в Московский государственный художественный институт, который окончил в 1942 году (преподаватели - Б. В. Иогансон и С. В. Герасимов). В 1943 году вступил в члены Союза художников СССР. Работы художника находятся в музеях и картинных галереях Иркутска,
Симферополя, Минска, Омска и других местах России. В Москве он представлен своими произведениями в Третьяковской галерее. Ежегодно проводятся авторские выставки Николая Горлова в Гостином дворе у Московского Кремля.
Ерануи (Еран) Аршаковна Асламазян (1909-1998).
Родилась в Османской империи, в детстве с семьей переехала в Гюмри. В 1926—1929 гг. обучалась в Ереванском художественном техникуме под руководством С. М. Агаджаняна, в 1931-1937 продолжила учëбу в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина у А. А. Осьмеркина. Сформировалась как художник в России. В годы Великой Отечественной войны художница мобилизовала все свои силы на создание произведений, откликающихся на запросы времени. Позже работала учителем живописи и рисунка. Е. Асламазян -автор ряда портретов, пейзажей, натюрмортов, жанровых полотен. Любила живопись, также пробовала себя в театральном оформлении, гравюре. Занималась керамикой. Персональные выставки в Москве и Ленинграде (1958). В своем искусстве является типично восточным художником, принадлежавшем к советской художественной элите поначалу Ленинграда, а затем и Москвы. Произведения находятся музеях Армении, России и за рубежом, в частности в Государственной Третьяковского галерее, Национальной галерее Армении, Дрезденской галерее. Сестра — Мариам Асламазян (1907-2006), живописец. Народный художник СССР.
Леонид Игнатьевич Вайшля.
Родился 17 июля 1922, Петроград, РСФСР- 23 февраля 2013, Санкт-Петербург, Российская Федерация - российский советский живописец и график, член СанктПетербургского Союза художников (до 1992 года - Ленинградской организации Союза художников РСФСР) Народный художник России (2012).
Родился в 1922 году в городе на Неве. Творческая среда и суровая красота Петербурга воспитала в юном художнике способность остро чувствовать натуру и желание учиться рисовать. Художественная
школа на Васильевском острове открыла для Леонида новые и интересные возможности. Он осваивал рисунок, навыки построения композиции натюрморта и пейзажа. Когда началась война, Леонид Игнатьевич прервал свое образование
и пошел на фронт. Находясь на передовой, Леонид Игнатович никогда не расставался с карандашом и при любой удобной возможности делал уникальные зарисовки. В 1947 году появилась возможность поступить сначала в Ленинградское
художественное училище, а затем в Институт им. И.Е. Репина к профессору Ю.М. Непринцеву – мастеру живописи.
Вайшля Леонид Игнатович – замечательный пейзажист и романтик, сохранивший в своем творчестве традиции ленинградской школы живописи. Работы Леонида Игнатовича отличаются выразительным, неповторимым колоритом, великолепным знанием натуры и способностью ярко и живописно передать одухотворенность и особенности каждого заповедного уголка, где он бывал. Произведения Вайшли Леонида Игнатовича хранятся в музейных собраниях России и частных коллекциях Европы. Участвует в выставках с 1964 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Пишет пейзажи, жанровые картины, этюды с натуры. В 1964 году был принят в члены Ленинградского Союза художников. Работал в Доме творчества ленинградских художников Старая Ладога. Произведения Л. И. Вайшли находятся в музеях и частных собраниях в России, Бельгии, Голландии, США, Италии, Великобритании, Австрии, Франции и других странах.
Юрий Алексеевич Звёздкин. (1928-1994)
Московский художник. Мастер лирического пейзажа. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1948-1951) у Р.Р. Френца, в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (1951–1954) у П. Котова и В. Цыплакова. В 1954–1957 жил и работал в Новосибирске. Путешествия по Волге и Каме, поездки по Сибири и
Подмосковью определили творческое пристрастие художника – пейзаж. Превосходные состояния природы притягивали его своей вечной новизной. Работы Ю. Звездкина отмечены ювелирностью цвета и своеобразием пластического языка.
В 1972-м в Москве состоялась его персональная выставка. Работы находятся в собраниях областных художественных музеев России.
Николай Александрович Свиридов (1913-2002)
Свиридов Николай Александрович родился 4 января 1913 года в с. Колычево Саратовской губернии. Окончил биологический факультет Московского пушно-мехового института, позднее Киевский художественный институт. С 1938 года Николай Свиридов участвует в городских, областных, зональных и республиканских выставках. В 1965г. приезжает на Таймыр. В 1971г. становится членом Союза художников СССР. В этот же год начинает преподавать в студии изобразительного искусства Дома пионеров г. Дудинки, учит ребят живописи, рисунку, композиции. В 1997г. Николай Александрович Свиридов удостоен звания «Почетный гражданин Таймыра». Произведения художника находятся во многих музеях и частных собраниях.
Юрий Васильевич Горбунов.
Советский живописец, график, монументалист, художник театра. Родился в 1933 году в Костромской области. Учился в Костромском художественном училище (1948-1958) и Харьковском институте (1958-1964) у профессора Б.В. Косарева. Доцент художественно-графического факультета Костромского Университета, также занимает должность ответственного секретаря Костромского организации Союза Художников России. С 1938 живёт и работает в Костроме. Работал художником Костромского драматического театра (1968-1970). Оформил спектакли «Мария» «Другая», «Туфли с золотыми прыжками», «Р.В.С», и др. Участвовал в выполнении монументальных росписей и панно в Костроме: станция переливания крови (интерьер); здание администрации завода «Рабочий металлист» (фасад); завод «Луч» (сграффито). Для большинства картин Ю.В. Горбунова характерны историческая достоверность событий и насыщенная цветовая палитра. В своём творчестве он затрагивает темы войны, строительства родного города, а так же разрабатывает жанры портрета, пейзажа и натюрморта. Основные произведения художника Горбунова Юрия Васильевича: «Военные годы»(1968), «Текстильщицы» (1969), «Портрет Долматова» (1979), «Встреча Г. Димитрова с костромичами» (1971),«Строительство моста через
Волгу» (1980), «Счастливые» (2003) «Притча об униженном и оскорблённом» (2004), портреты ветеранов ВОВ, М.Г. Озерова, Молчанова, Н.Н. Семёнова. Произведения мастера находятся в региональных музеях и частных собраниях.
Михаил Филиппович Володин (1912-1987).
В 1912 родился в крестьянской семье в деревне Ястребово, Тульской губернии. 1934-1938 учился в подготовительных классах Всероссийской Академии Художеств в Ленинграде. В 1938 поступает в Московский Художественный институт. В первые дни Великой Отечественной войны уходит ополченцем на фронт, откуда в октябре 1941 года его отзывают в институт для продолжения учебы. Учился в мастерской академика живописи С.В. Герасимова. В 1946 Закончил учебу в институте. М.Володин - автор многих лирических пейзажей. В его творчестве еще большее место занимала тематическая картина. Его произведения: “Концерт на стройке” , “Спутник летит”, “Пробный выезд” наполнены светом, солнцем, радостью жизни. В 1947-1989 принимал участие во всех значительных всесоюзных и республиканских выставках в Москве и Ленинграде. В 1980-е лирические пейзажи художника экспонировались на выставках-продажах за рубежом и приобретались частными коллекциями в Германии, Италии, Швейцарии и др. Многие произведения М.Володина имеются в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, в Русском музее в Санкт-Петербурге и других музеях России.
Клара Филипповна Власова.
Родилась 28 января 1926г. в Москве. С 10 лет она занималась в детской изостудии при Центральном доме художественного воспитания детей, а в 11 лет получила Первую премию на Первом всесоюзном конкурсе детского рисунка. В 1939 году Клара Власова поступила во вновь организованную Московскую среднюю художественную школу, вместе с которой в 1941 году Клара вместе со школой была эвакуирована в Башкирию в село Воскресенское. В 1943 году Власова вернулась в Москву, закончила школу, и в 1944 году была принята без экзаменов в Московский Государственный институт имени В.И.Сурикова, в мастерскую С.В.Герасимова. Это был единственный раз, когда выпускников художественной школы зачислили без экзаменов. По своим профессиональным качествам они превосходили остальных, так как во время войны оттачивали и нарабатывали свое мастерство. Летом 1945 года состоялась выставка студенческих и дипломных работ, на которой была представлена картина К.Ф. Власовой «Симфонический оркестр». Критики отмечали эту работу, как произведение сложившегося мастера. В 1950 году Власова окончила институт и была приглашена на
работу над тематическим панно для павильона «Таджикистан» Всесозной сельскохозяйственной выставки. Художница
поехала на этюды в Таджикистан, и, начиная с этой поездки, Средняя Азия стала одной из самых любимых тем в ее
творчестве. Она объездила Таджикистан, Киргизию, Узбекистан, Казахстан., запечатлевая на картонах и холстах быт и жизнь других народов. Теснее всего жизнь связала ее с Дагестаном. Она вышла замуж за лакца Омара Ефимова, также художника по профессии. Часто ездила в Дагестан, вдохновленная красотой и величием гор, плодотворно работала над картинами. В селе Чох Клара Филипповна нашла и купила дом начала XX века, расписанный местным художником, и до сих пор приезжает туда работать каждое лето. В 2007 состоялась передвижная персональная выставка «Путидороги» в городах Поволжья – Самаре, Саратове, Нижнем Новгороде, а в 2012 году в Дагестане с большим успехом прошла персональная выставка художницы, которая была удостоена звания «Национального художника Дагестана». Работы К.Ф.Власовой представлены в коллекциях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Музея истории и реконструкции Москвы, в Музее Л.Н.Толстого в Москве, в музеях Владимира, Махачкалы, Сочи, Дербента, в частных коллекциях в России, Великобритании, Германии, Франции, США и Японии.
Никола́й Никола́евич Соло́мин.
Родился 18 октября в 1940, в Москве. Советский и российский живописец, педагог, профессор. Художественный руководитель Студии военных художников имени М. Б. Грекова в 1989—1997 гг. Академик РАХ (2007; член-корреспондент 2001). Народный художник РСФСР (1991). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры (1981). Полковник ВС СССР. Работы Соломина Николая Николаевича хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Центральном военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи (Санкт-Петербург), Центральном музее Вооружённых Сил (Москва), художественных музеях Рязани, Белгорода, Кирова, Кемерово, Нагасаки (Япония),
Санта-Фе (США), Пекинской Национальной картинной галерее (КНР). Награды: Орден Дружбы народов, Государственная премия РСФСР в области архитектуры (1981) - за архитектурно-художественное решение диорамы в Кирове «Установление Советской власти в городе Вятке». Народный художник РСФСР (1991). Заслуженный художник РСФСР.
Золотая медаль им. М. Б. Грекова (1979)
Соломин Николай Константинович (1916 - 1999).
Народный художник РСФСР. В 1936 г. окончил Изотехникум памяти 1905 года, ученик Н.П. Крымова. В дальнейшем учился в МГХИ им. В.И. Сурикова у С.В. Герасимова, Г.Г. Ряжского, М.Ф. Шемякина. Участник выставок с 1950 г. Восстанавливал Севастопольскую панораму Рубо (1954). Талантливый портретист, верный традициям академической живописи, автор многочисленных натурных пейзажей. На протяжении многих лет был членом руководящих организаций МОСХ РСФСР, Союза художников РСФСР и СССР. Выполнял многочисленные государственные заказы на тематические картины, создал портретную галерею своих современников. Произведения художника хранятся в ГТГ и многих региональных музеях, а также в частных коллекциях Франции и Японии.